OMEN
En gruppeudstilling med:
LM Salling, Taika Louhivuori, Samara Sallam, Dina Lundvall Nielsen, Oscar Yran og Nanna Katharina Jensen
01.06.24 - 30.06.24 [ Fernisering fredag d. 31.05.24 kl. 17 - 21]
Et Omen er et varsel, et tegn der bebuder fremtidige begivenheder, giver os svar, retninger, advarsler og indsigter. Omen træder ofte frem i ikke-sproglige skikkelser, i billeder, i drømme, i små abnormale huller i virkeligheden. Ligesom værkerne i udstillingen, læner et omen sig ind i symbolikkens billedverden, hvor det figurative tager pladsen for sproget, og må betragtes som det der ligger mellem linjerne.
Igennem nyfortolkning og genoplivning af mytefortællinger, samt brugen af esoterisk og spirituel viden og praksis, søger kunstnerne nye potentielle veje til billeddannelser og dykker ned i muligheden af alternative navigationsformer, til understøttelse af det menneskelige behov for forudsigelser, transformation og healing.
I udstillingsrummet mødes man af en deformeret tempelformation. Vilkårligt placerede søjler, bærende på idéen om at vores virkelighedsopfattelse og bevidsthed kan bevæge sig ud over det fysiske plan, hvori vores umiddelbare virkelighed udspiller sig. Iblandt disse søjler træder værkerne af de seks kunstnere frem i form af tekst, skulptur, tegning, masker og relieffer.
Plakatfriserne er til denne udstilling delt op i to forløb. LM Salling har skabt en serie af elleve plakater under titlen “mTBI” og Samara Sallam en serie af fire plakater under titlen “The Three Poisons and The Swan’s Dream of Liberation”.
Billboardet er skabt i et samarbejde mellem Taika Louhviuori og LM Salling, hvor Taika har skabt det grafiske udtryk og LM Salling det figurative element.
Om kunstnerne
Samara Sallam bruger hypnose og meditation til at ændre bevidsthed eller til at bevæge sig ind i forskellige livslinjer gennem forbundne vande.
Taika Louhivuori bygger sine masker ud af kærlighed til transformationer, væsner, myter og leg. Og for at tage en pause fra det at være menneske.
Oscar Yran arbejder ofte figurativt med skulptur og grafik, og til denne udstilling har han forsøgt at lade tilfældighederne styre resultatet ved at give beslutningerne minimalt med tid og opmærksomhed. Herigennem har Oscar Yran søgt kontakt med underbevidstheden, tanker og billeder, der ligger lige under overfladen, men som ikke uden anstrengelse kan opleves eller forstås.
Nanna Katharina Jensen søger emners skygge, for at give dem plads i lyset, observere, favne og hele dem. Til denne udstilling har hun benyttet sig af visualiseringer under meditation, samt bålritualer, som en del af processen i at skabe kulstøv.
LM Salling bruger i sit nuværende arbejde livet med hjernerystelse som udgangspunkt. Hvordan traumer i hjernen kan påvirke den sensoriske oplevelse af, hvad virkeligheden er, og rykke ved den tærskel, der adskiller sindet og kroppen.
Dina Lundvall Nielsen kradser i overfladen og fremmaner billeder fra det ubevidste, med hjælp fra terapeutiske metoder såsom aktiv imagination. Til denne udstilling arbejder hun med relieffer i overfladen af industrielle gipsplader.
Event i løbet af udstillingsperioden:
Den 22. Juni vil der være et 2 timers event, med artist talk, samtaler mv. (detaljer TBA)
Detaljer vedrørende udstillingen:
Kurator: Nanna Katharina Jensen
Støtte: Statens Kunstfond, Ny Carlsberg Fondet, Poul Johansen Fonden, samt Aage og Johanne Louise Hansen Fonden
Kontaktperson: Nanna Katharina Jensen / 000nannakatharina000@gmail.com / 30747948
//english version
A group show with:
An omen is a sign that foretells future events, providing us with answers, directions, warnings, and insights. Omens often appear in non-linguistic forms, such as images, dreams, or small abnormal gaps in reality. Like the works in the exhibition, omens lean into the pictorial world of symbols, where the figurative takes the place of language and must be interpreted as what lies within the lines.
Through reinterpretation and revival of myths, as well as the use of esoteric and spiritual knowledge and practice, the artists seek new potential paths to image formations and delve into possibilities of alternative forms of navigation to support the human need for predictions, transformation, and healing.
In the exhibition space, you are met by a deformed temple formation. Randomly placed pillars suggest the idea that our perception of reality and consciousness can move beyond the physical plane in which our immediate reality unfolds. Among these pillars, the works of the six artists appear in forms of text, sculpture, drawing, masks, and reliefs.
For this exhibition, the poster friezes are divided into two stages. LM Salling has created a series of eleven posters titled “mTBI” and Samara Sallam produced a series of four posters titled “The Three Poisons and The Swan's Dream of Liberation”.
The billboard was created in a collaboration between Taika Louhivuori and LM Salling, with Taika creating the graphic expression and LM Salling the figurative element.
About the artists
Samara Sallam uses hypnosis and meditation to alter consciousness and move into different lifelines through connected waters.
Taika Louhivuori builds her masks out of love for transformations, creatures, myths, and play, providing a break from being human.
Oscar Yran often works figuratively with sculpture and printmaking. For this show, he has tried to let coincidence and impulses control the outcome, seeking contact with subconscious thoughts and imagery.
Nanna Katharina Jensen seeks the shadows of subjects, to give them space in the light, to observe, hold and heal them. For this exhibition, she has used methods of visualization during meditation and bonfire rituals as part of the process of making coal dust.
LM Salling currently explores the experience of living with long-term concussion, examining how trauma to the brain can alter sensory perception of reality and disrupt the threshold separating mind and body.
Dina Lundvall Nielsen scratches the surface and stir up images from the unconscious, using therapeutic methods like active imagination. For this exhibition, she creates relief carvings in industrially made plaster boards.
Event during the Exhibition Period:
On June 22, we will host a two-hour event featuring artist talks and conversations (details TBA).
Exhibition Details:
Curator: Nanna Katharina Jensen
Supporters: Statens Kunstfond, Ny Carlsberg Fondet, and Poul Johansen Fonden
Contact Person: Nanna Katharina Jensen / 000nannakatharina000@gmail.com /30747948